O meu site pessoal lucasmoreira.com foi selecionado como site do dia no Gallery Kreativeshowcase no dia 15/01/10. Você pode conferir o rewiew aqui.

O meu site pessoal lucasmoreira.com foi selecionado como site do dia no CSS Based no dia 09/01/10. Você pode conferir o rewiew aqui.

O designer gráfico britânico Greig Anderson foi um dos artistas convidados a participar da exposição Create Democracy, realizada na Inglaterra.

A exposição tem como foco apresentar trabalhos sobre o tema “democracia”, sob o olhar de diversos artistas gráficos do Reino Unido.

Greig apresentou dois trabalhos, o primeiro chama-se ‘Abstain’ (Abstenção), e é baseado em duas formas geométricas, sinônimo de campanhas políticas. Uma delas é em vermelho e a outra em azul, uma sobrepondo a outra para criar uma “zona cinzenta” na qual você pode se abster de votar, uma explicação gráfica simples de suas intenções de voto em uma democracia.

Já o segundo trabalho, ‘Definition’ (Definição) é baseado na definição da Wikipédia do termo democracia. Com uma pitada de ironia, Greig criou um cartaz mostrando que na democracia não há democracia utilizando frases do próprio texto de uma forma bem criativa.

Todo o material resultante dessa exposição virou um livro que pode ser adquirido no site da Create Democracy.

O meu site pessoal lucasmoreira.com foi selecionado como site do dia no 101 Best Websites no dia 05/01/10. Você pode conferir o rewiew aqui.

Inspirado nas características dos botões de compartilhamento presentes em sites e blogs, o designer Burak Kaynak criou uma lixeira social.

Os botões são usados para a promover e compartilhar conteúdo através de redes sociais e quase sempre informam a quantidade de vezes em que o post foi compartilhado.

A “Share/Trash Can” de Burak, exibe a quantidade de vezes em que foi aberta. A lixeira não promove conteúdo em sites, mas através de seu pedal “SHARE” compartilha e registra em um contador LED a frequência em que você produz lixo.

Share your trash!

* Via Cinco Folhas

The Coke Side of Life Remix é uma coleção de cartazes que foi concebida por artistas e designers do mundo inteiro. Nas peças, os artistas retrataram a sua visão pessoal do “O Lado Coca-Cola da Vida”, através de diversos estilos, personalidades e diferentes culturas. Todos os projetos têm uma coisa em comum: são explosões coloridas de energia, otimismo e felicidade.

Ao longo de história, a publicidade e a comunicação têm desempenhado um papel fundamental na formação da Coca-Cola como uma marca icônica e cultural, quase holística. Ao combinar a imagem icônica da tradicional garrafa de vidro com um misto de técnicas de ilustração e estilos, os artistas deram origem a um conceito progressivo de expressão visual.

A Coca-Cola sempre teve uma forte herança artística, já fizeram parte de seus projetos artistas famosos como Haddon Sundblom, Norman Rockwell e Andy Warhol, refletindo todas as atitudes sociais e culturais da marca pelo mundo ao longo de todos esse anos.

Quando penso em um ilustrador foda em que posso me inspirar, não há devaneios: o seu nome é Adhemas Batista. Nascido na cidade de São Paulo, Adhemas está no negócio de venda de cores desde seus 15 anos. O artista é reconhecido mundialmente pelo estilo ilustrativo colorido e distinto de seus projetos. Adhemas já trabalhou para as principais agências de publicidade, studios de design e lojas interativas ao redor do mundo, desenvolvendo diversos trabalhos ligados criação, direção de arte, ilustração, interatividade, fotografia e manipulação de imagens.

Quando ainda era diretor de arte na AlmapBBDO, um projeto em especial alavancou a carreira de Adhemas em 2005, o site da marca Havaianas. Após este brilhante projeto, o artista já foi procurado por grandes marcas mundiais que queriam usar seu estilo único, entre elas a Vodka Absolut, Adobe, Basf, Blender Magazine, Coca-Cola, Danone, General Electric, General Motors, Havaianas, Hellmans, Honda, Microsoft, Myspace, NBC Network, Nike, Nokia, Nordstrom, Paypal, Pepsi, Philip Morris, Renault, Sony, Symantec, Toyota, Tylenol, Unilever, Volkswagen, ZaOza, Zune e muitas outras.

O estilo único de Adhemas já rendeu a ele a ele vários elogios dentro da indústria da publicidade e do design, além de prêmios importantes como um Golden Lion no Cannes Festival 2009, dois Gold Statues no London International Awards, no One Show Interactive, FWA, e ainda foi nomeado Brazilian Young Creative no Cannes Advertising Festival. O trabalho dele já foi visto em diversas publicações internacionais, entre elas a Computer Arts e a Advanced Photoshop Magazine.

Adhemas foi convidado para representar o Brasil em inúmeros projetos criativos pelo mundo, além de ter sido o único artista brasileiro selecionado para participar do projeto Coca-Cola Remix. Recentemente o artista foi um dos 12 ilustradores do mundo convidados pela Microsoft a participarem do projeto de personalização do Windows 7, contribuindo com wallpapers para os usuários usarem em seu desktop.

Visando dar continuidade à sua carreira internacional, Adhemas vive com sua família nos Estados Unidos desde 2006 e hoje trabalha no Magenta, seu próprio studio de design, localizado em Los Angeles, no estado da Califórnia.

Não deixe de conferir na íntegra o trabalho de um dos melhores artistas gráficos hoje em dia.

Portfolio pessoal: www.adhemas.com

Blog: blog.adhemas.com

]]> http://blog.lucasmoreira.com/2009/12/18/o-artista-que-vende-cores/feed/ 0 http://blog.lucasmoreira.com/2009/12/16/a-ralidade-do-mundo-moderno-invade-as-ruas/ http://blog.lucasmoreira.com/2009/12/16/a-ralidade-do-mundo-moderno-invade-as-ruas/#comments Wed, 16 Dec 2009 03:55:33 +0000 Lucas Moreira http://blog.lucasmoreira.com/?p=78

Prazerosamente, cada vez que navego pelo(s) portfolio(s) do alemão Thomas Schostok é como se eu fosse apresentado à arte em sua essência. Misturar pop art e pornografia em um único trabalho é tarefa fácil para o artista.

Thomas Schostok nasceu em 1972 em Essen, uma cidadezinha pacata no interior da Alemanha. Trabalhou como vendedor de azulejos para banheiro até que, em 1999 ele passou a se apresentar apenas como THS e fundou o seu próprio studio de design. Por julgar lavagem cerebral, THS não estudou artes ou design.

Para difundir e vender a sua arte, THS utiliza técnicas de stencil e sticker em um livro “experimental” de colagens e recortes. Em seguida, digitaliza as páginas do referido livro, preparando o material relacionado para uma publicação. O resultado desta compilação configura-se em um livro conceitual, com acabamento gráfico impecável que, posteriormente é comercializado em seu site. Um dos resultados deste trabalho é o livro “Mr. Trash”.

Porém, THS não é conhecido apenas por seus livros de colagens. Outro projeto do artista que merece destaque é o The Cape Arcona Type Foundry, criado em parceira com o também designer alemão Stefan Claudius. O Cape Arcona é um tipo de fundição, que produz, comercializa e distribui diversos caracteres tipográficos.

THS possui também em seu leque de projetos a Beast Magazine, uma revista eletrônica sobre arte e design disponibilizada em um arquivo PDF. O foco principal é no design, tipografia, arte, ilustração, fotografia, mente e matéria e todos os tipos de escapamentos criativos. Além de THS, diversos artistas e designers contribuem com a revista, que está em sua 12ª edição.

THS já realizou diversas exposições pelo mundo, em países como Estados Unidos, Reino Unido, Espanha, Itália, Austrália, Alemanha e Taiwan. Seu amor pela tipografia sempre poderá ser observado através de sua arte, denominada por ele mesmo como ‘lixo urbano guerra porn estilo pop sujeira’.

O designer inglês Holly Palmer acaba de lançar seu novo projeto a Tea Cup Stool.
A “xícara cadeira” baseada em histórias infantis, como em Alice No País das Maravilhas tem 41cms de altura, e está disponível nas cores branco, vermelho, amarelo e laranja.

*Via Figurama